发哥的这部《监狱风云》在票房排行榜上位列第二，败给了程龙的《龙兄虎弟》，不过也打赢了程龙的另一部作品————《A计划续集》。

　　《A计划续集》作为程龙动作喜剧的代表作之一，其前期立项与选角过程充满了创作上的考量与时代特色。

　　在《A计划》（1983年）取得巨大成功后，称龙其实压根就没想过要拍续集，马上去探索其他题材了。

　　但1980年代中期，香江电影市场对“程龙式”动作喜剧的需求持续高涨，加之投资方嘉禾影业的推动，最终促成《A计划续集》于1986年正式立项。

　　而程龙在拍摄《龙兄虎弟》时曾遭遇严重意外，这也让他在筹备续集时更加注重动作设计的安全性与叙事的完整性，因此本片在延续海盗冒险主题的同时，加入了清末革命党人起义的时代背景，增强了剧情深度。

　　选角方面，程龙坚持启用兼具演技与动作能力的演员。

　　他本人继续饰演警官马如龙，而女性角色则汇聚了当时最炙手可热的三位“港姐”级女星。张曼玉饰演革命党成员白影红，这是她早期重要银幕形象之一；关之琳出演富家小姐莹莹，展现英气与柔情并存的气质；刘嘉玲则饰演机智勇敢的珊珊，三人共同构成影片的情感与行动支线。

　　女主配置方面属于是“刘关张”桃园三结义了。

　　反派方面，程龙特别邀请泰拳高手卢惠光出演海盗头目，其扎实的格斗功底为最终对决增添了真实感与压迫感。

　　此外，吕良伟、林威、董骠等实力派演员的加盟，也强化了警匪对抗的戏剧张力。

　　值得一提的是，原计划中洪金宝和元彪将回归出演，但因档期冲突未能实现，这也使得本片风格更聚焦于程龙个人的表演与导演表达。

　　而电影中那段程龙与张曼玉的“屋内捉迷藏”戏其实拍了一个多月。这在那个时代的港片拍摄过程中，是无法想象的。

　　影片中一场众人躲进张曼玉房间的喜剧桥段，看似轻松搞笑，实则拍摄难度极高。

　　程龙对镜头调度、人物走位、表情反应要求极为严苛，为确保笑点精准且不穿帮，反复重拍数十次，最终耗时超过一个月才完成，堪称“用命在抠细节”。

　　在拍摄一场从高台滑降的戏时，剧组已做好安全措施，但关之琳因恐高情绪激动，当场怒斥程龙“你是不是神经病”，并拒绝拍摄。

　　而张曼玉在了解保护方案后，二话不说亲自上阵，多次重复跳跃以求最佳镜头，其敬业态度让成龙大为赞赏。

　　片中高潮段落，程龙饰演的马如龙被手铐与反派连在一起，从高楼跳下逃生。

　　这场戏全程未用替身，为保证真实感，程龙在多次排练后直接实拍，落地瞬间冲击极大，险些受伤。

　　据传日本天皇是《A计划》的忠实影迷，曾公开称赞其动作设计。

　　这一消息传到嘉禾高层耳中后，成为推动续集立项的重要契机。程龙虽无续拍计划，但出于尊重与商业考量，最终决定“为荣誉而战”。

　　而《A计划续集》中程龙的动作设计在延续“真打真摔”风格的基础上，实现了从单纯炫技到“动作风格叙事化”的关键转变，标志着其电影美学的成熟。

　　与早期作品相比，本片的动作场面不再只为展示技巧而存在，而是深度服务于人物性格与剧情推进，主要体现在以下三个方面。

　　第一，喜剧与动作的深度融合，笑点源于情境而非刻意卖丑。

　　程龙标志性的“谐趣打斗”在本片中达到新高度。例如，他误闯瑜伽馆，为躲避追兵模仿瑜伽动作，身体扭曲成滑稽形状。

　　这一桥段并非单纯搞笑，而是巧妙利用环境（瑜伽馆）和角色身份（警察）制造反差，将“受虐式”笑点自然融入动作设计，让观众在紧张中发笑，笑后又为角色捏一把汗。

　　第二，动作设计承载叙事功能，推动情节发展。

　　本片的动作戏不再是孤立的“打斗秀”。瑜伽馆的桥段不仅制造笑料，更让瑜伽老师成为后续对抗黑帮的助力，女性角色从“花瓶”转变为“战友”，提升了影片的现代感。

　　动作本身成为串联人物关系、铺垫后续冲突的关键一环，体现了程龙对电影整体性的把控。

　　第三，“真实感”哲学的极致体现，危险动作坚持亲身上阵。

　　尽管在《龙兄虎弟》拍摄中遭遇重伤，程龙在本片中依然坚持高难度实拍。

　　片中著名的“手铐连人跳楼”戏份，为追求真实冲击力，他拒绝使用替身和特效，亲自完成与反派手铐相连从高处跳下的惊险镜头。

　　这种“痛并快乐着”的表演，将身体极限的真实碰撞转化为独特的银幕张力，让观众既紧张又敬佩。

　　总的来说，《A计划续集》的动作设计，是程龙将个人武打哲学、喜剧天赋与叙事野心完美结合的成果。

　　它超越了前作，不仅在技术上更精巧，更在艺术上实现了“以武演戏”的飞跃。

　　不过《A计划续集》虽然在票房上实现了对原作的超越，但在口碑上与前作基本持平，未形成断层式领先。

　　《A计划》（1983）香江本土票房为1932万港元，位列当年年度第三。

　　而《A计划续集》（1987）票房达到3146万港元，不仅大幅超越前作，更冲上1987年香港本土票房亚军，仅次于程龙自己的《龙兄虎弟》。

　　此外，该片在台湾创下华语片票房纪录，在新加坡打破首日票房纪录，商业成绩远超第一部。

　　口碑评价上则是各有千秋，风格分野明显。

　　两部作品在影迷心中均属经典，但风格与受众感受不同。

　　原作《A计划》以纯粹的海盗剿匪故事、干净利落的动作设计和程龙跳钟楼的“搏命”名场面著称，被许多影评人视为程龙动作喜剧的奠基之作。

　　而续集因融入革命党、政治隐喻等复杂元素，叙事更厚重，有一定的观影门槛，所以有部分观众认为其喜剧节奏略显杂乱。

　　豆瓣评分上，原作8.2分（16.9万人评价），续作7.9分（8.4万人评价），可见前作在大众口碑中仍略占上风。

　　不过程龙在《A计划续集》中实现了动作设计的风格转变，核心原因在于他从“展示动作”转向“用动作讲故事”，这一转变是其电影艺术成熟的关键标志。

　　与早期作品相比，《A计划续集》的动作不再只是孤立的打斗场面，而是深度融入叙事、人物和情境，形成了更具整体性的“动作风格叙事化”。

　　这种转变并非偶然，而是由多重因素共同推动。

　　在拍摄《龙兄虎弟》时，程龙因跳树失误导致严重脑震荡和面部骨折，这次生死经历让他对动作设计的安全性与真实感有了更深层的思考。

　　在《A计划续集》中，他并未因此退缩，反而将“真实碰撞”升华为一种美学——如手铐连人跳楼的实拍镜头，每一记摔打都传递出真实的痛感，让观众在紧张中感受到角色的挣扎与勇气，疼痛本身成了叙事语言。

　　程龙的动作喜剧深受巴斯特·基顿等默片大师影响，强调“在危险中制造幽默”。《A计划续集》中的瑜伽馆桥段便是典范：他误闯瑜伽馆，为躲避追兵模仿瑜伽动作，身体扭曲成滑稽形状。

　　这一笑点并非强行插入，而是由环境、角色身份与危机情境自然催生，体现了他对“处境喜剧”的精准把控。

　　本片动作戏也不再只为娱乐服务。

　　瑜伽馆的“受虐”表演不仅制造笑料，更让瑜伽老师成为后续对抗黑帮的助力，女性角色从“花瓶”转变为“战友”。

　　动作本身成为串联人物关系、铺垫冲突的关键一环，打斗不再是中断剧情的插曲，而是剧情发展的动力。

　　尽管嘉禾影业希望延续前作成功模式，但程龙并未简单复制。

　　他在海盗冒险主线中加入清末革命党起义的时代背景，使动作场面承载了更丰富的社会隐喻与价值表达。

　　这种尝试，体现了他在商业框架内拓展动作电影深度的努力。

　　整体来看，程龙在《A计划续集》中的风格转变，是个人生命体验、艺术审美进化与叙事野心共同作用的结果。

　　他不再满足于“打得好看”，而是追求“打得有意义”，从而将动作喜剧提升到了新的艺术高度。!!！