不过说实话，他心里挺没底的。陈旭不太确定对方会不会接下自己这部戏的男主，虽然自己现在也算进入三千万导演俱乐部，不过对方的头铁那是出了名的。

　　陈旭想要找的人毫无疑问就是秦浩，作为96级明星班的一员，演技肯定没得说，虽然大部分人认识他的时候，人家已经快奔四了，不过那只是接商业戏接得比较晚的缘故罢了。

　　不过，如果记忆没有出错的话，秦浩在刚毕业那几年好像是没怎么接戏的。

　　据说是因为受了老师常莉的影响，坚信“演员不能消耗自己”，应慎重选择作品。

　　结果，毕业后他就秉持着“好剧本、好导演、好角色”的三高标准来接戏。连续两年推了11部戏的邀约。第一年推了8部，第二年推了3部，到了第三年，就没有剧组再去找他了。

　　别人都是导演挑演员，到了他这儿变成了演员挑导演，而且要求还非常苛刻。

　　脱口秀演员庞博就曾在节目中调侃：“他们老师说，除了张一谋、陈凯鸽、斯皮尔伯格的戏，其他都别拍。结果全班就秦浩当真了。”

　　这就是个段子，并非真实发生的师训或秦浩的公开宣言，被广泛传播后就逐渐被误读成了事实。不过，倒也可以从侧面折射出秦浩早年对艺术标准的执着，以及“宁缺毋滥”的选片态度。

　　不过刚毕业就用这种标准来接戏，还两年推了11部戏，相当于毕业后就自己把自己给“封杀”了。

　　这也忒理想主义了吧。通常来说，中戏、北电等院校的毕业生在刚毕业时最受剧组关注，有点像那个————应届毕业生往往比较好找工作，跟这个是一个道理，都喜欢“趁热打铁”。

　　尤其是娱乐圈这种工作节奏非常快的行业，影视制作周期紧、成本高，剧组更倾向于选择配合度高、能快速进组的演员。

　　秦浩这种“只演好戏”，不接电视剧、不拍广告、不参加综艺、只接好电影的“清高”姿态在业内传开后，就会让制片方觉得这人“不好合作”“太挑”，索性就不再联系他了。

　　因此，刚毕业那几年他基本上只能靠父母接济度日，甚至一度考虑转行做生意。

　　不过庆幸的是秦浩家里条件还是非常不错的，父亲曾是公务员，后来下海经商，凭借敏锐的眼光也算是创业成功了，虽然跟老王没得比，不过多多少少也是一个比较成功的企业家了。

　　目前也是体制内工作的，家庭经济情况比较宽裕，整体上属于中产以上水平，所以试错成本还是有的，父母也能够为子女的“精神追求”买单。

　　不过，像秦浩这种成长于八十年代、九十年代的文青在这个时代还是蛮常见的，这跟当时的时代背景和社会环境有密不可分的关系。

　　那个时候国家刚刚施行改开，社会从封闭走向开放，大量西方文学、哲学、电影、音乐涌入中国，以前这些东西都被视为资本主义的尾巴，碰都不让碰的。

　　所以那时候的年轻人第一次接触到萨特、尼采、树上春树、王小波、崔健、罗大佑、张楚……

　　读《百年孤独》《挪威的森林》，听摇滚，写诗，就成了那代人表达自我、区别于父辈的重要方式。

　　在那个物质尚不丰富的年代，精神追求反而被抬到了极高的位置上，“谈钱俗气，谈诗高级”成为了一种集体潜意识。

　　再加上那时候文艺创作自由度极高，堪比网文的蛮荒时代，什么都可以写。

　　尽管仍然存在审查机制，但在“不触红线”的前提下，创作者仍有较大的回旋余地，尤其是通过历史题材、私人叙事等方式表达现实关切的作品。

　　既有《收获》、《十月》、《当代》、《人民文学》这样的“纯文学”刊物主导文坛，还开启了所谓的“伤痕文学”潮流，余华、莫言那一批作家都可以归于此类。

　　也有随着出版市场化，而催生出来的言情、武侠、悬疑、商战等类型小说，金庸、琼瑶的作品就是在这个时候大规模流入内地的，内地第一批看过他们小说的老读者大概都是在这一时期接触到的。

　　各种校园诗社、地下乐队、独立戏剧社遍地开花，秦昊所在的中戏96班就是典型代表————他们被教导“演员是灵魂的表达者”，而非“明星”。

　　不过光这些条件还不能“培养”出一个文青来，还得有家庭结构和经济条件的变化才行。

　　一个城市中产家庭兴起，部分家庭已经有了一定的经济基础，允许孩子“慢就业”“追求梦想”；还有一个是独生子女政策的影响，家庭资源集中，父母更愿意为子女的“精神追求”买单，哪怕短期内看不到回报。

　　总之，文青的演员最后还是因为搭上了同样文青的导演才逐渐走上正轨的。

　　秦浩的职业生涯转折点在2004年，当时是他的一位朋友将他引荐给了第六代导演代表人物之一的王晓帅，两人因电影《青红》结缘。

　　可能是文青之间惺惺相惜的缘故吧，秦浩最终被王小帅看中，出演了这部讲述三线建设家庭回迁故事的影片，饰演贵州山区青年技工李军。

　　该片不仅入围了戛纳电影节主竞赛单元，也让秦昊获得了最佳男主角提名，给他这迟来的演艺生涯开了个好头。

　　这次合作秦浩算是和这帮第六代导演们结下了缘分，不仅凭借《青红》赢得了王晓帅的信任，随后又被娄烨赏识，接连参演了《春风沉醉的夜晚》、《浮城谜事》、《推拿》、《日照重庆》等一系列文艺片，成为了娄烨的“御用男演员”之一。

　　话说第六代导演好像就喜欢找秦昊这种身上有文青气质的演员，标准的文艺片演员。

　　除了这种之外，他们还非常偏爱具有自然表现力、能深入角色内心世界的非职业演员。

　　因为深受意大利新现实主义影响，主张“每个普通人都是英雄”。因此在作品中大量启用非职业演员，他们追求真实感，强调用日常生活语言和状态呈现故事，避免表演痕迹。

　　所以理论上，你穿越到2000年左右后，如果想要进娱乐圈，又不是科班演员，最好的方法就是蹲在北电门口，等待哪位第六代导演来发现你身上的文青气质，然后来主动邀请你做自己电影的男主角，就像褚青被贾樟科邀请出演《小武》一样。

　　而且，许多第六代导演都会与特定演员建立稳定合作关系，意思就是说他们一般都有自己的御用演员。比如，贾樟科与赵涛从《任逍遥》开始合作，赵涛就几乎成为了他所有重要作品的女主角，还被称作“第六代导演的银幕代言人”。

　　后来，秦浩也是凭借这些第六代导演的关系，一步步转型商业戏、步入主流视野，例如《金陵十三钗》就是他在文艺片获得认可后，通过娄烨等人的介绍和引荐，才首次参演张一谋的商业大片。!!！