随着欧洲艺术电影（如意大利新现实主义、法国新浪潮）兴起，越来越多美国导演和制片人选择独立制作+海外发行模式，避开好莱坞主流体系与法典审查。

　　这些作品在国际影展获奖后反向影响美国舆论，形成了“国内禁映=文化落后”的压力。

　　还是那位比利·怀尔德的《热情似火》公然呈现异装与性别模糊主题，因为在海外反响非常好，审查机构迫于舆论压力最终被迫放行，这个时候的法典基本上已经名存实亡了。

　　除了这个之外，还因为二战之后，美国国内电视机迅速普及，家庭娱乐重心从大银幕转移到了小银幕，好莱坞面临前所未有的票房危机。

　　与此同时，大量不受海斯法典约束的欧洲艺术电影进入美国市场，嗯，不受海斯法典影响？

　　意思就是说，欧洲电影在美国国内上映不用受到海斯法典的约束。

　　美国的发行公司引进欧洲艺术电影时，这些影片无需经过PCA的审查，也无需获得“批准印章”即可上映。

　　如果真是这样的话，那这个时候的美国跟唐朝差不多呀，都是对外极其开放，对内极其严格，属于严以自律、宽以待人了。

　　不过也正是因为这种对方的开放，导致美国观众可以看到这种直面社会现实、设计性和暴力的内容，反衬出了好莱坞电影的保守与虚假。

　　这种市场压力迫使制片方一步步尝试突破旧有规范。

　　压死海斯法典的最后一根稻草就是，1966年，米高梅发行的英国电影《放大》，影片中包含明显的情色内容，因为是英国电影，所以不需要获得PCA的批准，就可以在全国上映，上映不仅票房大卖，口碑还非常好，属于叫好又叫座。

　　法典这个时候基本上已经成了一个笑话，因为上面提过的规则漏洞，好莱坞制片厂完全可以在海外投资建一个空壳的电影公司，然后给自己制作的电影套上一层外国电影的皮，就可以堂而皇之地在美国国内上映。

　　而美国作为西方国家的老大哥，为了显示自己的胸襟和气度，又不好禁止欧洲电影被国内引入，所以海斯法典就慢慢地变成了一个笑话。

　　《放大》上映后，杰克·瓦伦蒂接掌MPAA，提出以自愿分级制度取代审查制度，最终于1968年正式推出MPAA电影分级系统（G、PG、R、X等），标志着海斯法典时代的终结。

　　从海斯法典到现在大众所熟知的好莱坞电影分级制度，这之间的制度变迁大体就是这样。

　　不过这跟陈旭投资者这部电影没什么太大的关系，陈旭投资不被人看好的生化危机，自然是为了将来在这个系列盈利时能够拿到一笔不菲的票房分成。

　　生化危机系列电影总共推出了6部，虽然在欧美口碑一般，但凭借视觉冲击和粉丝情怀，在全球也斩获了超12亿美元的票房。

　　虽然后面几部拍得是一部比一部烂，不过有前作打底，基本上都能实现盈利。

　　这也是为什么全世界的电影人都喜欢拍续集的原因。

　　投资方追求稳健回报，续集电影因为有前作口碑和票房背书，往往会被视为“安全系数更高”的投资项目。

　　万达影视就曾明确将“系列化”作为抗风险手段，强调在稳健中求创新。

　　只要续集剧本不是太烂，演员也是非常愿意拍摄续集的，毕竟这也算得上是“中长期饭票”。

　　大部分系列电影都是三部曲，诸如《指环王》三部曲、《黑客帝国》三部曲（第四部隔了十几年才拍，明显是为了恰烂钱的，观众根本不承认有第四部）。

　　之所以会偏爱拍三部，一个是因为电影创作普遍遵循“三幕剧”的叙事框架，这种起承转合的节奏符合人类认知习惯，能让观众获得完整的情感闭环。

　　还有一个是因为一部电影从上映到形成IP影响力，通常需要5-8年时间。三部曲跨度约6-9年，正好覆盖主创和主演的黄金期，也便于观众建立情感连接。

　　当然了，最主要的还是为了避免审美疲劳，过多续集容易导致创意枯竭。三部曲在“讲完故事”与“保留余韵”之间取得平衡，避免出现像某些系列拍到第四部口碑崩盘的情况。

　　虽然大多数电影系列拍到后面都是恰烂钱和炒冷饭，不过也不乏一些确实可以拍很多部的长线IP。

　　如《007》系列，自1962年首部《诺博士》上映以来，就一直拍到现在，跨越了60年的拍摄历史，第一部的主创和主演们估计都已经不在人世了。

　　截止目前为止，这个系列已经拍了25部正传，从美苏冷战拍到俄乌冲突，邦德都出了六代。

　　诸如此类的系列电影，还有《速度与激情》系列、《碟中谍》系列，以及大家耳熟能详的超英系列，还整了个漫威宇宙出来。

　　不得不说，在IP开发或者说吃老本这块，好莱坞也是最拿手的。在过去5年，全球票房前50的真人电影中，68%为续集作品，说明电影市场都对IP依赖成了常态。

　　不过虽然长线IP也逃不开吃老本的诟病，不过毕竟不是那种明明只能拍一部，却为了恰钱去硬拍续集的垃圾IP，主创团队发挥得好了，时不时还能整点精品的。

　　因为角色是永恒的、世界观是开放的，所以理论上是可以无限延展的，就像无限流小说一样，只要作者愿意写，可以一直写到上千万字，主线剧情依旧不崩。

　　不过《碟中谍》系列、《速度与激情》系列毕竟都是好莱坞电影系列IP，国内观众最熟悉还是国产片IP，而在IP开发这块做得最好的应该是，传说中的春节档名作之壁《熊出没》系列。

　　每逢临近春节，网上便会有人预测今年春节档哪些有爆款潜力、哪些一看就是扑街。

　　不过大部分人对《熊出没》系列的电影不做什么预测和评估，既不看好也不看衰，其实刚开始两年还是有人预估的，不过后来就没人再去预测了，因为它太稳了。

　　稳到网友都开始称呼它为名作之壁了。

　　自2014年首部《熊出没之夺宝熊兵》上映以来，这个系列在每年的春节档就没有缺过席，一直拍到现在，十几年的稳定上映也算是积累起了庞大的家庭观众基本盘，形成了“过年看熊出没”的仪式感。

　　能这么稳，跟它对市场的精准定位密不可分————唯一专注“合家欢”的头部动画IP。

　　春节档大片多为动作片、悬疑或喜剧，而《熊出没》是唯一一部主打亲子观影的头部动画电影，填补了市场空白。孩子想看、妈妈买单、全家能看，成为了家庭观影的“最大公约数”。

　　因此，这头熊也成了票房基准线，行业公认的“分水岭”————在业内，如果一部春节档电影连《熊出没》的票房都未超越，往往被视为“未达预期”，只有超越了它，才算真正成功。

　　不过虽然每年在春节档的发挥只能说中规中矩，但因为已经推出了12部大电影，并持续每年春节档稳定更新。截至2026年初，这个系列的累计票房也已经突破了95亿元。

　　位列国产电影系列票房第四，仅次于《哪吒》、《唐人街探案》、《长津湖》。

　　衍生品销售额在25年也达到了35亿元，非票房收入占比超45%。

　　而且，不出意外的话，今年应该就能突破百亿大关，超越《长津湖》系列，成为中国影史第三个达成此成就的电影系列指日可待。

　　而且这个熊也是上面提到的长线IP————角色是永恒的、世界观是开放的，不存在“狗尾续貂”的风险，所以只要导演、制片方正常发挥，口碑和票房都是非常平稳的。!!！