这里首先要明确一点，美国的宪法确实有保障言论自由这一条，不过在20世纪早期，电影并不被视为“言论”。

　　1915年，美国最高法院在“互助电影公司诉俄亥俄州工业委员会案”中裁定：电影是“纯商业行为”，不属于受保护的“出版物”或“言论”范畴。

　　因此，电影不属于言论，自然也就不能自由的表达了。

　　至于那时候的人们为啥会认为电影不属于言论，这个其实也比较好理解。

　　当时的主流观点认为，电影作为一种新兴的、面向大众的、极具感染力的视觉媒介，其影响力远超文字，因此更需要被严格管控。

　　这个说法是符合逻辑的，因为那个年代太久远了，很多数据都查不到，所以用现在的电影来举例。

　　一部合格的商业片的观影人次最起码得突破5000万才行，至于一些爆款，一般能达到8000万至1亿。

　　《战狼2》的累计观影人次达1.59亿，《哪吒之魔童降世》观影人次高达3.24亿。

　　由此可见电影的受众基础之广，一些顶尖爆款，甚至能达到无人不知无人不晓的地步。

　　而文字媒介呢，因为小说的娱乐性是最高的，所以拿小说举例。

　　金庸小说的全球累计销量超过1亿册，部分统计认为其作品总销量已接近或达到1.5亿册，这是全球最畅销的华文小说之一，应该没有之一吧，不知道有没有比这个更畅销的。

　　1亿到1.5亿这个数据，看起来和卖座商业片好像相差无几，其实差远了。

　　这个1亿到1.5亿册的销量，是把金庸的15部小说全部加一起算的，而且金庸的最后一部《鹿鼎记》早在1972年便完结了。

　　历时半个多世纪的积累，几代人的努力，才把总销量给堆到这个数据上。

　　而且这还是金庸啊，正常来说，实体书的销量能达到一百万以上，便可以称得上畅销了，毕竟有百万畅销这个说法嘛。

　　电影的受众基数是以千万、亿来计数的，而文字媒介看的人能有个几十万上百万就可以烧高香了。

　　之所以会有这么大的差距，主要是受众门槛和传播广度差异显著。电影是通过视听语言来传递信息的，老人，小孩、识字不多甚至压根不识字的文盲都能“看懂”，属于全年龄段、大众化的传播媒介。

　　而相比之下，像诸如小说这样的文字媒介，阅读本身是存在天然门槛的————需要识字、理解力和一定的耐心。

　　第一点估计没什么争议（你要说可以听书，那我也没办法），至于理解力和耐心，肯定会有人反驳，看个爽文需要个锤子的理解力和耐心。

　　这个还真需要，即便是像斗破苍穹这种语言简单、情节直白的小白爽文，也是需要一定的理解力和耐心的。

　　需要理解力是因为，在阅读时需要在脑海里把简单的文字转化成画面，不像电影那样直接带给你视听体验，需要耐心是因为，节奏再快的爽文也依然需要一定篇幅铺垫矛盾、积累情绪。

　　而受众面的大小，会直接影响监管力度。

　　从管理角度来看，监管部门更关注“影响面最大”的内容载体。资源是有限的，所以只能审查重点必然会向影视倾斜，这是一种“抓大放小”的策略。

　　不过随着网络小说的影响力扩大，尤其是大量网文被改编为影视剧，平台对内容的前置审核也日益严格。

　　像那种热门网文在连载时就可能因敏感词被限流或要求修改，说明监管标准随传播力动态调整————谁影响大，谁就被盯得紧。

　　最典型的案例就是尝谕的《我真是大明星》，文娱爽文的巅峰之作。

　　这本书在当年堪称现象级神作，其火爆程度远超普通网络小说，甚至一度影响现实娱乐圈生态。

　　小说连载期间，综合排名可以跟东哥的《圣墟》抗衡，热度高居网文圈第二。

　　这书最离谱的地方不在于圈内有多火，而是它能够直接破圈、影响到圈外的人。

　　主角张烨每“创作”一首歌，现实中相关歌曲便会迅速走红，甚至冲上各大音乐平台榜单第一，基本上就是作者晚上更新一章，第二天起来一看QQ音乐榜上的排名第一就变了，形成了“边看小说边听歌”的独特追更模式。

　　作品还被迅速翻译成了英文，受到海外读者广泛好评，成为了中国网文出海的早期代表作之一。

　　后续改编的电视剧《超时空大玩家》由魏大勋主演播出，虽然因原著下架而宣传受限，但仍可见其IP影响力。

　　热度这么高，影响力这么大，内容里又有影射社会现实的东西，那么被下架封禁也是可以理解的。

　　不过文娱审查的重心还是放在影视上面要多一些的。

　　接着回到刚才的话题上来，电影因为影响力远超文字，因此被更严格的管控。

　　在电影刚诞生的阶段，它甚至被一度视为一种可能“败坏道德”、“煽动犯罪”或“挑战宗教”的潜在威胁，而非一种艺术表达形式。

　　这种观念使得社会和宗教团体（尤其是天主教的“正风会”）对好莱坞施加了巨大压力，要求其进行自我审查。

　　因为最高法院裁定，电影放映是纯粹的商业行为，不受“言论自由”的保护。所以好莱坞为了避免政府强制审查而采取了行业自律措施————即后来的《海斯法典》。

　　说白点，好莱坞几大制片厂为了避免被政府故意刁难，只得采用这种自己给自己戴上枷锁的方式来进行妥协让步。

　　不过随着时间的推移，时代的更迭，人们的观念会发生变化的。到了1952年，美国联邦最高法院在“约瑟夫·伯斯汀公司诉威尔逊案”中又明确裁定，电影受宪法第一修正案保护。

　　自此，电影又从“商业产品”正式升格为“受保护的言论表达形式”。

　　修正法案的导火索是一部电影————《神迹》。

　　该影片因被指“亵渎神灵”而在纽约州遭禁映，制片方上诉至最高法院。法院最终以一致意见裁定————电影是传播思想和表达意见的重要媒介，应该被视为出版物的一部分，受第一修正案保护。

　　这在一定程度上，折射出宗教影响力已经日益减弱，美国政府正在一步步试探“政教分离”的可行性。

　　除此之外，还是因为二战后，意大利新现实主义等欧洲电影流派兴起，对好莱坞电影在全世界的霸主地位造成了一定的冲击和挑战。

　　美国政府为了挽回好莱坞电影在海外市场下滑的颓势，不得不放宽审核标准。

　　在1952年的这次法院审判之后，海斯法典就开始出现了松动，好莱坞的电影人们也开始去试探性地拍摄一些以前不让拍的东西。

　　比如，1955年，比利·怀尔德执导的《七年之痒》中，大胆展现性感女星玛丽莲·梦露站在地铁通风口上裙摆飞扬的经典镜头，虽然没有直接违反法典条文，但也算是打了个擦边球。!!！