但人家那是程龙，陈旭现在就一新人导演，电影是赚了还是赔了，很大程度上都是看国内票房的。

　　虽然陈旭也没指望靠拍电影赚多少钱，想赚钱去赌球、炒期货就行了，又省事又轻松，但好歹也是自己的第一部作品，多多少少总得赚一点吧。

　　其实说实话，一部电影是赚钱还是赔钱，真正在乎的大概就只有制片方了，参演影片的演员们其实不是特别在乎。

　　是的，这其实是一个非常反常识的现象，但事实就是如此。

　　首先，大多数演员拿的是“固定片酬”，电影是赔是赚不影响已到手的钱。

　　这是行业的基本规则：演员完成拍摄，按合同拿到约定片酬后，无论电影最终是票房冠军还是扑街下架，钱都不会少一分。这么搞是为了保障演员的基本权益，为他们降低投资风险。

　　简单来说：对多数演员而言，拍戏就像“上班”————干完活，公司赚不赚钱是老板的事。

　　既然不在乎电影是赚是赔，那么演员在乎的是什么呢？

　　是电影的票房和口碑。

　　高票房意味着演员的票房号召力强、商业价值高，品牌代言、综艺邀约、个人IP价值都会全面上涨，不过高票房其实也不一定代表这部电影赚钱了，万一现在哪位钱多的没地花的傻子，拍了一部成本一个亿、票房三个亿的电影，那他理论上并没有赚钱。

　　高口碑则意味着圈内人的认可，可以巩固和提升自己的行业地位。娱乐圈是个名利场，名利、名利，名放在利前面，票房是利、口碑是名，因此很多演员，尤其是实力派演员，其实更看重电影的口碑。

　　举一个非常极端的案例————《阿飞正传》。

　　王佳卫的这部《阿飞正传》是非常典型的高口碑、低票房的电影。制作成本高达4000万港元，香江地区票房仅为975万港元，扑得惨不忍睹，投资人邓光荣的公司因此陷入财务危机，最终倒闭，邓光荣本人也因压力过大住院治疗。

　　但是奥，这部电影的口碑非常好，主演张国容本人也凭借此片斩获首个也是唯一一座金像奖影帝，填补了职业生涯最大的遗憾。

　　他也因此成为了金像奖历史上首次由一位以歌手身份成名的艺人摘得影帝桂冠，实现了从“歌坛巨星”到“影坛艺术家”的关键跃升，为他后续主演《霸王别姬》、《春光乍泄》等作品铺平了道路，个人的商业价值和文化影响力也得到了全面提升。

　　同一部电影，制片方赔得血本无归，投资人气得生病住院，但主演它的演员却名利双收，不得不说，这也是电影的神奇之处。

　　不提这个了，陈旭之所以会对自己电影的票房做出这样的预测，自然也是经过一番考量的。

　　2000年这个时候，国内愿意花钱进电影院观影的主要群体以年轻人为主，尤其是35岁以下的未成婚成年人和青年白领，他们构成了这个时候电影消费的主体。

　　这类人群普遍对新鲜事物的接受度比较高，受港台以及好莱坞电影影响较大。

　　此外，这个时候的电影票价相对居民收入而言算不上多便宜，因此能够频繁购票观影的人群多集中在一、二线城市中有稳定收入或学生背景的群体。

　　因此，虽然现在国内主流的电影题材都集中在武打片、喜剧片和爱情片上，但犯罪悬疑题材的也是有一定潜力的，虽然受众不会很广。

　　随着《危情十日》、《七宗罪》、《沉默的羔羊》等国外经典悬疑片通过录像带、电视和网络渠道传播，已经培养出了一批对复杂叙事和心理张力的欣赏习惯的核心影迷。

　　两个推销员去一座荒岛上卖鞋子，一个看到的是“没人穿鞋，所以无市场”。另一个看到的却是“没人穿鞋，所以市场巨大”。

　　况且国内的观影人群中，并非没有悬疑片的受众，只是因为目前还没有优质的国产悬疑片，所以只能去看国外的悬疑电影。这方面的潜在市场，现在还没有多少人看到，或者说看到了，也不敢去尝试一下。

　　陈旭前世还没有穿越过来时，那时候已经出了不少诸如《无证之罪》、《隐秘的角落》、《漫长的季节》、《白夜追凶》这样非常爆的悬疑剧，可见国内还是有很多人对这个题材感兴趣的。

　　而且，喜欢看悬疑电影的观众粘性是非常强的，换而言之就是会非常死忠，因为他们会获得一种看其他题材电影的观众无法得到的爽感————智商上的优越感。

　　因为悬疑片经常采用“伪目标”手法，来引导观众怀疑错误对象，再通过反转来揭示真凶。当观众能识破这种障眼法，提前猜中结局，就会产生强烈的智商优越感。而当大多数观众被打脸、剧情急转直下时，少数猜中的观众更会感到“众人皆醉我独醒”的优越感。

　　“这么说，你这部电影最后的总票房大概在3000万左右？”

　　“嗯，差不多吧。专资办月报昨天发了一份电影票房汇总报告，我那片已经拿了差不多1800多万的票房了，本肯定是回了，而且这才刚上映不到两周。”

　　前面提到过专资办月报每一个月都会汇总报道一次该月份上映的电影票房，《看不见的客人》是6月中旬上映的，上映了还不到半个月的功夫，票房就已经基本达到了成本的三倍。

　　千禧年初，国内电影市场尚处于商业化转型初期，影片上映前两周的票房占总票房的比例要普遍低于后期水平，通常都在50%到65%之间。

　　而到了15年之后，一部电影上映前两周的票房占比则要达到总票房的70%到85%。

　　而且随着时间的推移，近年来票房集中度越来越高，市场的“长尾效应”减弱，电影往往在上映初期就基本决定了最终票房走势。

　　尽管不同影片差异较大，个别“神片”可能走势稳健、后劲十足，但大多数商业片在第三周后票房贡献就显著下降了，两到三周后便失去了市场竞争力。

　　不过这一比例受影片类型、口碑、档期和宣发策略影响较大。高质量的剧情片可能会“低开高走”，依赖粉丝经济的偶像电影则更依赖首周爆发。

　　因为2000年全国电影总票房约8.6亿元，单片票房破亿就是里程碑式的存在了，所以市场抗风险能力很弱，影片的生命周期普遍较长。

　　并且现在这个时候电影院采用的大多是“保底分账”，而不是后来的“分账+阶梯分成”机制，所以发行方也没什么动力高强度首周排片，导致票房分布更均匀。

　　市场仍处于从“计划发行”向“市场驱动”过渡的早期阶段，电影票房走势更依赖长期口碑积累，而非短期爆发。

　　“嗯，干得不错，你上次找我借的那三千万，我已经转给你了。”

　　“OK，就等你这句话。”

　　陈旭刚才是在跟自己的便宜大哥————陈煜打电话。陈煜比陈旭大七岁，也是一位棱角分明的美男子，目前正在海外打理自己的一家上市公司，他拍《看不见的客人》时就是找他借的钱。!!！