“怎么办，哥，这陈旭第二部电影要是还找咱们的话，咱们怎么给他安排？”华谊公司董事长办公室里，王中磊有些发愁地问自己大哥。

　　王中军放下手里拿着的茶杯，不咸不淡地说：“该怎么安排就怎么安排呗。”

　　“不是哥，我是问你要是他跟老冯打起擂台了，我们该怎么安排？”

　　“你觉得应该怎么办？“

　　“我觉得、我觉得下次咱都不应该再给他排片了。”

　　“哦，你就对老冯这么没信心。”王中军喝了口茶，等咽下去之后又说道，“人家这部片子过后，十有八九就成了三千万大导演，你觉得人家还会缺那点排片吗？”

　　在千禧年初，三千万票房已经属于“现象级”表现了，基本上是稳居年度票房前几名。

　　明年那部冯晓刚厚积薄发的作品————《大腕》也不过才4300万元，而且这个成绩已经是那年的年度票房第二名，国产片冠军了，仅次于好莱坞的《珍珠港》。

　　所以，理论上陈旭可以凭借这部处女作成为国内的准一线导演了。冯晓刚当年就是靠着96年贺岁档的那部3600万的《甲方乙方》一跃成为的国内商业片大导。

　　“而且，人家也不一定会去主动和老冯打照面，怎么着都会错开一点。”王中军继续说道，“就算他们打了擂台，咱们去拉了偏架，不仅坏了规矩，老冯也不一定领这个情。”

　　王中磊顿时哑口无言。

　　这说得倒是真的，电影排片情况圈内人都是可以查得到的，要是华谊为了自家电影赚钱而故意压低别的排片，会坏了规矩遭人排挤的，因为这会形成恶性竞争，因此电影院一般都是默认按照电影票房成绩和口碑来安排排片数量的。

　　而且冯晓刚这人，因为早年为了在影视圈立足什么没面子的事都干过，所以成名之后就变得格外看重面子，和一个后辈打擂台要是还靠耍盘外招的话，估计能被叶京他们给笑死。

　　不过王中磊不知道的是，王中军之所以不想拉偏架还有一个原因————冯晓刚最近有些飘了，连续几部电影的成功让他有些得意忘形。

　　1995年到2000年这段时间，中国电影整体处于低谷，进口大片冲击严重，多数导演难以实现商业回报，在全年国产片普遍亏损的背景下，唯一能持续盈利的冯晓刚就成了业内的”救市之主“。

　　但一枝独秀总是比较容易生出傲气的，王中军倒是不怎么在意冯晓刚的那点傲气，他在意的是国内电影市场的大小。

　　从事这一行十来年的王中军，自然也看出了国内电影市场还有非常大的市场空白，还有很大的挖掘潜力。

　　因此，他还是很乐意看到国内多几个像冯晓刚那样能拍商业片的导演的。

　　呵，看样子这位应该能成为第七代导演的领袖了。王中军在心里笑道。

　　这里说的第七代导演并非官方定义，而是业界和媒体对中国电影新一代导演群体的非正式称谓。

　　通常是指在2000年后走上导演岗位、成长于中国电影市场化浪潮中的一批新生代导演。他们普遍出生于1970年代以后，深受全球化和商业环境影响，作品以商业片为主，代表人物大概有陆钏、吴晶、徐挣、宁昊、陈思城这些人。

　　而华娱文最常见的专业术语————所谓第五代导演、第六代导演的划分标准其实跟这个差不多。

　　第五代导演是指在1982年前后从北影毕业的一批导演，主要以强烈的视觉风格、象征性叙事和对民族文化的历史反思著称，代表人物有张一谋、陈凯鸽、田壮壮。

　　他们的作品大多视觉冲击力强，如张一谋《红高粱》中的红色意象、陈凯鸽《黄土地》中的广袤黄土。

　　主题厚重，聚焦历史、传统与民族性问题，常以乡土中国为背景，比如《霸王别姬》中对身份认同的追问、《活着》里面对个体命运在时代洪流中沉浮的刻画。

　　还有一个最重要，也是第五代最大的荣耀，就是国际认可度高，多部作品斩获戛纳、柏林、威尼斯电影节的最高奖，属于中国电影走向世界的先锋。

　　至于第六代导演，则主要成长于改革开放时期，多出生于60年代末至70年代初，一般是80年代中后期入学，90年代出道，他们不怎么执着于宏大叙事和乡土中国，而是将镜头对准城市中的普通人、边缘青年与社会转型期的阵痛。

　　他们的电影偏好手持摄影（看到这个词，我想起了《扫毒风暴》）、自然光、非职业演员（褚青是吧），营造“粗粝感”与生活质感，拒绝过度修饰。而且因为早期多为“地下电影”，因为题材敏感很难在国内上映，常通过国际电影节获得关注，后逐步回归主流。

　　代表人物有贾樟科、王晓帅、娄烨、张元。

　　不过因为第五代、第六代导演多喜欢拍文艺片，所以在普通观众群体中知名度大部分都不怎么高。

　　张一谋是因为从02年开始转型商业片，再加上其主持了08年奥运会被人冠上了“国师”的帽子才出名的。

　　陈凯鸽是因为看见人家老谋子去拍商业片大获成功，艳羡人家的商业成就，所以也转型去拍商业片，结果因为放不下身段，整了个四不像的烂片出来，硬生生被网友骂出名的，所谓黑红也是红，他也算是中国导演中头一个这样红起来的。

　　而被誉为第七代导演领军人物的陈旭，正在自己的记忆中寻找自己的第二部作品————2000年后哪些好莱坞电影可以进行本土化改编，适合给它剽窃成国产电影。

　　结果，他找得自己欲仙欲死，头都快想破了就是没找到。

　　首先，光他娘一个预算成本就能卡死一大批好莱坞电影，现阶段的国产电影平均制作成本普遍在50万至300万人民币之间，一般不会超过500万，陈旭花了600万拍的《看不见的客人》严格意义上来说已经算得上是大制作了。

　　但同时期的好莱坞主流影片平均预算基本都在6000万至8000万美元区间，这都快赶上国内一年的电影总票房了。!!！