为了确保自己能够完全掌控这部作品的主导权，他把《终结者》的剧本以1美元的象征性价格卖给了独立制片人盖尔·安妮·赫德的公司，条件是必须得由他亲自执导。

　　这里其实不仅是在索要导演职位，还在索要制片人职位。

　　对好莱坞稍微有点了解的人，基本都知道好莱坞是典型的“制片人中心制”。

　　想要掌握一部电影的绝对主导权必须得是制片人才行，不过这个制度倒也不是一成不变的。

　　上个世纪70年代兴起了一场“新好莱坞运动”（如科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格等），赋予了导演前所未有的创作自由。这一趋势一直持续到80年代初，导演在剧本、选角、拍摄乃至剪辑上都拥有极高的话语权。

　　最典型的案例就是弗朗西斯·福特·科波拉（《教父》系列的导演），他在1979年拍摄《现代启示录》时几乎完全掌控创作过程，尽管最后超支严重，仍被允许完成个人表达。

　　这种“作者导演”模式依赖于制片厂对艺术电影的投资信心，以及导演个人的票房号召力。

　　不过在1980年，迈克尔·西米诺执导的《天堂之门》预算失控、拍摄无度，最终票房惨败。

　　这是电影史上最著名的票房灾难之一，其亏损金额在不同统计口径之下略有差距，但普遍认为净亏损超过4000万美元，如果算上通货膨胀和后续影响的话，实际损失可能高达1.2亿美元。

　　扑得这么惨，主要是因为导演太逆天了，公司给的预算是750万美元，最终被导演给拍到了3600万美元至4400万美元之间。（翻了五六倍，卡梅隆拍《泰坦尼克号》也不过才翻了两倍而已）

　　而且，他剪辑出来的电影时长长达5小时25分钟。（斯皮尔伯格都不敢剪这么长的电影）

　　最后的结果，差不多就是，作为投资方的联艺公司破产，最终被米高梅收购。成为好莱坞风险管理的经典反面教材，制片厂全面回收导演最终剪辑权，终结了好莱坞短暂的“导演中心制”。

　　仅极少数顶级导演（如斯皮尔伯格、科波拉）能通过合同争取到最终剪辑权，普通导演则无此待遇。

　　由于院线版常被制片方大幅修改，所以90年代好莱坞还流行起了“导演剪辑版”，成为了导演表达原始构想的替代渠道。

　　卡梅隆作为一个纯新人导演，制片方不给他电影主导权也是很正常的。

　　不过卡神在自己是一个无名小卒时，便想着拿到电影主导权，控制欲之强也算可见一斑。后来因为跟凯瑟琳·毕格罗争夺电影主导权而关系破裂，最后闹到分手也是合理的。

　　不提卡梅隆和斯皮尔伯格了，我们把目光重新放回到刚来好莱坞发展的发哥身上。

　　发哥之所以离开香江前往好莱坞发展，除了好莱坞这个舞台更大更好之外，还有一个原因就是那时候港片已经开始没落了。

　　香江电影是什么时候进入巅峰时期，什么时候开始没落的，莫衷一是，各有各的说法。

　　不过真正把港片推向巅峰的是湾湾那边的资本，这个应该没有任何异议。

　　1988年，这是一个香江电影史上值得铭记的一年，因为新宝院线就是在这一年建立的。

　　它打破了嘉禾、金公主、德宝三大院线垄断的局面，成为湾湾资本进入香江电影的“中介桥梁”。

　　为什么这么说呢，因为在新宝院线成立前，香江电影市场由嘉禾、金公主、德宝三大院线主导，形成了“自产自销”的封闭生态，外部资本难以介入。

　　而新宝院线的两位老板，专门充当外资和独立制片公司之间的“中介”，为涌入香江的湾湾、东南亚热钱牵线搭桥。

　　投资者可以通过“买片花”的方式提前投资，既能获得影片版权带回本土市场发行，又能享受香江票房分成，实现双赢。

　　啥叫买片花？

　　差不多就是预售的意思，讲得简单一点就是，制片人无需完成剧本或成片，只需提供一个吸引人的项目概念。例如“王家卫执导+林青霞主演+武侠题材”，即可向湾湾片商推销。

　　湾湾片商看中明星阵容或类型题材后，会预付30%-50%的制作费用，作为“买片花”的定金。

　　那时候的湾湾片商非常迷信所谓的“明星效应”，他们盲目地相信只要是有明星参演的电影都能卖出不俗的票房。

　　这种行为有多蠢？相当于说，不管你剧本怎么样，不管你演员演得好不好，你只要有明星+热门题材，就有一群凯子过来给你送钱。

　　妈的，投资方直接承担全部制作风险，不管你拍的是好片、还是烂片，钱都照样送。

　　那香江电影人不是发财了吗？正如《中国周刊》所评：“正因为新宝院线的成立，香江影人的‘赚钱时代’来临了。”

　　资本的涌入直接带动了电影产量的飙升。

　　1988年港产电影发行量达110多部，比1987年增加30部以上。

　　到1992年，年产量更是攀升至175部，1993年达到187部的峰值。香江电影人进入高强度工作模式，“刘十三”（刘德化一年拍13部）、“郑九组”（郑裕玲同时跨9个剧组）等说法广为流传，足见行业之繁荣。

　　之所以工作强度这么大，倒不是因为敬业什么的，实在是这钱太好赚了。

　　举个例子，在1988年湾湾热钱还没涌进来之前，成龙的片酬是400万港币，是业内的天花板，刘德化是50万至80万港币之间，周润发是200万港币。

　　等到了1993年，程龙的片酬已经涨到了2000万港币，刘德化涨到了800万港币，周润伐、周星弛、李莲杰等人也都迈入了千万级别。

　　平均每个人都翻了五六倍，所以为了赚钱，为了在更短的时间里赚更多的钱，因为稍微有点脑子的人都知道这种情况根本不可能长久，本着能捞一笔是一笔的心态，大部分香江电影人都进入了非常狂热的拍片状态。

　　一个演员一年拍十部电影，能拍出来什么质量，懂的都懂。

　　港片以前票房卖得好，那是因为拍得好，现在拍得不好了，拍出了一大堆垃圾出来，观众肯定就不再去看了，那港片的票房号召力就直线下滑了。

　　下滑之后，湾湾投资方就赚不到什么钱了，大部分甚至还得往里面赔钱，那就不会再那么热衷于投资港片了。!!！