《A计划》的创作灵感主要来源于斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》系列，同时融合了程龙幼年观看的京剧《智取威虎山》中的桥段。

　　具体来说，其灵感来源可以分为两个核心部分。

　　一个是好莱坞冒险片的启发，在短暂闯荡好莱坞并受挫后，程龙回到香江，与编剧邓景生合作。

　　他们希望打造一部本土冒险电影，其最初的创作灵感正是来自斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》（IndianaJones）系列。

　　这种影响体现在影片紧凑的节奏、冒险的叙事结构以及主角在险境中智取对手的风格上。

　　另一个则是经典红色故事的改编。

　　影片的高潮部分，即程龙饰演的马如龙假冒商人周永龄，混入海盗老巢并机智应对前来报信的海盗干部李初九，最终成功化解身份危机的桥段，其灵感直接来源于中国经典京剧《智取威虎山》中“杨子荣智斗栾平”的经典对峙情节。

　　程龙将这一家喻户晓的红色故事，巧妙地改编并融入了这部动作喜剧中，展现了其独特的导演功力。

　　而洪金宝和元彪参演《A计划》则源于深厚的同门情谊、事业上的战略协同以及程龙个人的破局需求，他们不仅是演员，也是龙叔在创作与制片层面的关键支柱。

　　洪金宝、程龙、元彪三人同为京剧大师于占元“七小福”门下的弟子，自幼一起练功、同吃同住，有着远超普通同事的深厚情谊和无与伦比的表演默契。

　　这种从小培养的“兄弟连”关系，是他们能在高强度、高风险的拍摄中彼此信任、完美配合的根本原因。

　　程龙在面临事业转型的关键时刻，自然会向最信任的师兄弟寻求支持。

　　大师兄洪金宝出道更早，当时已是香港影坛举足轻重的“大哥大”，身兼演员、导演、监制多重身份。他参演《A计划》远不止是“客串”那么简单。

　　拍摄初期，程龙计划斥资400万港币打造一艘真实海盗船，以增强“海盗岛决战”的视觉冲击力。

　　但洪金宝审阅剧本后认为，这场戏并非全片核心，巨额投入性价比极低。

　　他果断建议：“400万不要。”程龙听从后，将这笔资金转投到动作设计、特技执行和后期制作中，极大提升了整体制作质量。

　　这一决策不仅缓解了预算压力，也体现了洪金宝作为资深制片人的远见与务实。

　　洪金宝饰演的“卓一飞”开场戏——在麻将馆智斗混混，是他主动要求自导自演的成果。他精准拿捏角色气质，从神态到动作一气呵成，尤其是最后一拳的爆发力，成为影片经典桥段之一。

　　这场戏充分展现了他作为导演的镜头感与表演张力。遗憾的是，因担心海外观众不理解麻将文化，该片段在国际版中被删除。

　　元彪则是黄金搭档，负责补足动作张力。

　　元彪与程龙年龄相仿，身手敏捷，风格互补。他的加入为影片注入了年轻活力和精准的武术配合。

　　在《A计划》中，元彪饰演程龙的上司洪天赐，两人在酒楼、巷战等多场戏中都有精彩互动。

　　他的表演既有力地衬托了程龙，又不会喧宾夺主，是成龙动作喜剧中最理想的“绿叶”之一。

　　他们的合作，让影片的动作场面从单打独斗升级为充满团队协作的“群戏”，丰富了视觉层次。

　　当时嘉禾公司为对抗新艺城的强势，将洪金宝、程龙、元彪三人打包为“嘉禾三宝”进行宣传。

　　《A计划》是继《奇谋妙计五福星》后，这一战略的第二部重要作品，洪金宝的加盟是公司层面的商业决策，旨在打造票房王牌。

　　而《A计划》最著名的钟楼跳楼戏，程龙因恐惧在顶楼犹豫七天不敢跳，导致拍摄停滞。洪金宝赶到现场后，见状破口大骂：“你到底跳不跳？不跳就换替身，别耽误大家！”

　　一番怒斥才算激发了程龙的自尊心，最终咬牙完成一跳。这一跳不仅成就了华语影史经典镜头，也奠定了成龙“搏命演出”的风格，而洪金宝的“骂”，则成为了关键时刻的推力与担当。

　　值得一提的是，程龙在《A计划》中钟楼跳下的镜头，共经历了三次关键试跳，涉及替身参与、本人受伤及镜头巧妙剪辑。

　　第一次试跳由替身“火星”完成高危镜头，落地后直接晕厥。

　　在正式拍摄前，程龙因安全顾虑迟迟不敢跳，剧组为测试可行性，先由成家班核心成员“火星”（本名钟发）代为试跳。

　　火星从约15米高的钟楼指针上一跃而下，过程中因冲击力过大当场晕厥，幸而落在缓冲布棚上未受重伤。

　　这一跳完成了最惊险的“头朝地、背朝天”俯冲镜头，因角度极高且未拍到正脸，最终被剪入正片作为开场镜头使用。

　　第二次试跳则是程龙首次实跳，颈椎受伤送医。

　　在洪金宝的当众怒骂激励下，程龙鼓起勇气完成第一次实跳。他从钟楼跃下，但落地时颈部先着地，造成颈椎挫伤，当场疼痛难忍，被紧急送往医院治疗。

　　此次跳跃虽完成，但因动作不够理想且本人受伤，仅作为备用镜头，未被用于正片高潮部分。

　　第三次试跳是程龙带伤补拍，成为正片最终镜头。

　　为追求更完美的画面，程龙在伤势稍缓后坚持再次跳楼，完成了第三次也是最后一次实跳。

　　这次他调整了姿势，以背部着地，配合地面铺设的木箱与布棚，成功完成安全且视觉效果震撼的镜头。

　　这一跳被用作正片中程龙角色“马如龙”脱险的最终呈现镜头，也成为影迷心中最经典的“搏命”象征。

　　整个钟楼跳楼戏共拍摄三次，一次由替身完成，两次由程龙亲身上阵，最终通过剪辑将不同角度与版本融合，呈现出连贯而惊险的4秒镜头，背后是替身演员的无名付出与程龙本人近乎玩命的执着。

　　程龙之所以会从《A计划》开始“玩命”，是因为这部电影是他转型的关键之作，需要用前所未有的真实特技来打破事业瓶颈，并开创属于自己的“动作喜剧”风格。

　　《A计划》是他背水一战的“野心之作”。为了在强敌环伺的市场中一鸣惊人，程龙选择了最直接也最震撼的方式——用自己身体完成极度危险的特技。

　　因为这样会让观众感受到无法被复制的震撼。

　　同时也是在建立自己的个人标签————通过亲自完成高难度动作，树立了“玩命三郎”的敬业形象，这在后来也成为了他电影最大的卖点和信誉保证，让观众相信“值回票价”。!!！