最终《A计划》1983年在香江本土收获19，323，824港元票房，位列年度第三，是程龙从好莱坞受挫归来后的发愤之作，也是“嘉禾三宝”（程龙、洪金宝、元彪）首次联袂主演的里程碑作品。

　　该片于1983年12月22日上映，凭借紧凑的剧情、硬桥硬马的动作设计和标志性的钟楼跳落、窄巷单车追逐等经典场面，赢得了观众高度认可。

　　其票房成绩仅次于当年冠军《最佳拍档2：大显神通》（2327万港元）和亚军《奇谋妙计五福星》（2199万港元）。

　　这两部强劲对手均出自嘉禾的竞争对手——新艺城与洪金宝团队。

　　《最佳拍档2》由许冠杰、麦嘉主演，延续了飞车特技与无厘头喜剧风格，是当年贺岁档的绝对霸主；

　　《奇谋妙计五福星》则由洪金宝执导并主演，集结吴耀汉、冯淬帆等“五福星”阵容，以草根喜剧+动作混搭取胜，早于《A计划》半年上映，抢占暑期档先机。

　　尽管《A计划》未能登顶年度票房，但其在动作设计上的突破（如首次加入片尾花絮、致敬哈罗德·劳埃德的钟楼逃生）使其成为程龙电影风格转型的关键之作，并在日本市场斩获约29.5亿日元的优异成绩，为其国际影响力奠定基础。

　　其中，程龙在《奇谋妙计五福星》也有出演。

　　不过《奇谋妙计五福星》是洪金宝执导并主演的电影，程龙在片中属于客串性质的特别演出，并非主演。

　　这部电影是“五福星”系列的开山之作，核心主角是洪金宝、吴耀汉、冯淬帆、岑建勋、秦祥林组成的“五福星”组合，故事主线围绕他们展开。

　　程龙在片中饰演一名叫“7086”的警察，其剧情线与五福星的主线相对独立，更像是一个精彩的支线。

　　所以尽管他贡献了影片中最令人印象深刻的高难度动作场面，如滑冰追车、连环撞车等，但戏份和角色定位都属于特别出演或客串，而非领衔主演。

　　相较于票房，《A计划》在1983年上映后的口碑也是极佳的，至今仍被视为程龙动作喜剧的巅峰之作之一，并获得了重要奖项肯定。

　　这部电影在口碑上获得了高度赞誉，被广泛认为是程龙个人风格的里程碑。它不仅在当年取得了商业成功，更因其将惊险真实的“搏命”特技与市井幽默完美结合，开创了独特的“功夫喜剧”新流派。

　　影片在豆瓣等平台保持着8.2分的高分评价，被影迷誉为“华语动作片的巅峰”之一，其影响力经久不衰。

　　在奖项方面，《A计划》更是获得了业界的高度认可。

　　不仅获得了第4届香江电影金像奖“最佳动作指导”奖，这是对成家班卓越动作设计的直接肯定。

　　同时，程龙凭借此片获得了第4届香江电影金像奖“最佳男主角”提名，以及第21届台北金马影展“最佳男主角”提名，标志着其从武打明星向实力派演员的重要转型。

　　所谓香江电影金像奖的诞生，离不开一本名为《电影双周刊》的杂志，而其发起的关键人物是该杂志的前总编陈柏生。

　　1981年11月，在一次《电影双周刊》的编务会议上，当大家讨论年度评选时，陈柏生提出了一个大胆的建议：“我们可不可以搞大它？”

　　这句“搞大”指的就是将原有的评选活动升级为一个正式的颁奖典礼。这个提议得到了响应，最终促成了香江电影金像奖的创办。

　　成立香江电影金像奖的主要原因有以下几点。

　　其一是呼应电影新浪潮。1980年代初，香江影坛涌现出一批新锐导演和佳作，形成了“电影新浪潮”。

　　创办金像奖正是为了鼓励和肯定这些电影人的创新精神，推动本土电影工业的发展。

　　其二是填补行业空白。在金像奖创立之前，香江电影界缺乏一个由电影人自己主办、具有公信力的行业性奖项。

　　《电影双周刊》作为专业的电影刊物，希望由电影界自己来嘉奖电影人，而非依赖政府或市政局。

　　其三是树立行业标杆。创办者们怀有雄心，希望效仿美国的奥斯卡金像奖，将香江电影金像奖办成华语电影自己的最高荣誉，成为衡量华语电影成就的重要指标。

　　因此，第一届香江电影金像奖于1982年3月9日举行，由《电影双周刊》发起并主办，标志着香江电影人拥有了属于自己的“奥斯卡”。

　　这里提到的香江电影新浪潮是指20世纪70年代末至80年代初（一般认为是1978-1984年期间）在香江兴起的一场由年轻导演引领的电影艺术革新运动。

　　它标志着香江电影从传统片厂模式向更具个人风格与社会意识的现代电影转型。

　　这场运动的核心是一批具有海外留学背景、曾在电视台（如TVB、佳视）积累实践经验的年轻导演，他们将西方电影理念与本土都市文化结合，拍摄出一批风格新颖、主题深刻的电影作品，为当时陷入低潮的香港影坛注入了新活力。

　　香江电影新浪潮不仅推动了本地电影的艺术升级，也深刻影响了后来的台湾新电影与大陆第五代导演的发展，是华语电影现代化进程中的关键一环。

　　同时，它促进了香江影视文化生态的成熟，催生了专业影评、电影杂志与金像奖等制度性建设。

　　其中程龙曾10次提名香港电影金像奖最佳男主角，0次获奖，这一事实引发了关于奖项是否对龙叔演技存在偏见的广泛讨论。

　　金像奖的评委们普遍更青睐文艺片、剧情片，尤其是那些探讨人性复杂、社会议题的严肃作品。

　　相比之下，程龙赖以成名的动作喜剧，因其强烈的娱乐性和商业属性，常被认为“缺乏深度”，在评选中天然不占优势。

　　程龙10次提名，输给了李修贤（《公仆》）、郑则仕（《何必有我》、《三个受伤的警察》）、周润发（《阿郎的故事》）、梁家辉（《92黑玫瑰对黑玫瑰》）、黄秋生（《八仙饭店之人肉叉烧包》、《野兽刑警》）、乔宏（《女人四十》）和梁朝伟（《2046》）。

　　这些获奖作品和角色大多具有深刻的社会写实性或复杂的心理刻画，与程龙电影的风格形成鲜明对比。

　　这种“偏见”并非成龙独有。周星弛在2002年才凭借《少林足球》获得影帝，此前多次陪跑；

　　李莲杰凭借几乎没有打戏的《投名状》才获得金像奖；

　　甄子丹也仅凭《叶问》获得过一次提名。

　　这表明，动作和喜剧演员整体上在金像奖的评选体系中处于劣势。

　　不知道，龙叔能不能在金像奖取消之前能不能拿一次影帝。!!！