当然了，如果只是这样的话，还不至于让人“挤破头都想进去”。

　　京圈的强盛不仅仅依赖于创作力，更依托于京城作为国家的政治文化中心的独特地位。央视、广电总局、主流媒体均集中于此，使得京城掌握了文化产品的发行和宣传命脉。一个作品能否上星、能否得到主流曝光，往往需要“进京”打通关系。

　　因此至少在内地娱乐圈中，京圈往往占据龙头地位，但在这种背景下，由于京圈形成了高度封闭的资源体系循环————即项目由圈内人发起，资金在内部流传，演员多为“自己人”，宣传渠道也被牢牢把控。这种“圈子化”运作在当时极具效率，但也为后来的衰落埋下了伏笔。

　　自2010年起，京圈的影响力就开始了明显的下滑，主要是因为互联网视频平台的崛起打破了京城对宣发渠道的垄断。

　　优酷、腾讯视频、B站等南方平台推动自制剧、网综、短视频内容，使得创作不再依赖于传统电视台和京城资源。影视发行也从以前的“一家独大”变成了“三分天下”，京圈的渠道优势被稀释了。

　　因此，要想继续保持京圈的垄断地位，必须得提前对互联网视频平台下手。

　　而陈旭之所以会是根本苗红的京圈电影人，不仅仅是因为他是京城本地人，还是因为他是北电的学生。

　　虽然“京圈”起源于大院子弟和部队文工团背景的人脉网络，但真正让这个圈子从“野路子”走向专业化、主流化、体制内认可的，是北电。

　　它为京圈提供了专业背书+人才梯队+创作网络，让原本靠人脉和出身维系的圈子，拥有了“学院派”的外壳和实力支撑。

　　要想京圈不像前世那样没落下去，北影这块自留地必须得开发好，这个地方在理论上为想要加入京圈的娱乐圈新人提供了渠道，只要利用好了，就可以把京圈从一个“封闭的人脉俱乐部”，逐渐改造成一个“开放的专业生态圈”。

　　靠考上北电来进入京圈是目前最主流的方式，而这批人又可以分为两类。

　　一类是京城本地出身、自带资源，考北电是顺理成章的“镀金”。

　　代表人物有关小童，京城本地人，父亲是演员关少曾，爷爷是京城人艺演员，家族深耕京城文艺圈。

　　童星出道，16年北电艺考、高考双料第一，正式进入圈子，后续主演的《二十不惑》《小欢喜》等京味儿浓厚的剧集，导演多为京圈核心人物，如汪俊、刘家成等人。

　　徐敬蕾，京城本地人，考入北影表演系，后来转型导演。自导自演了《我和爸爸》《一个陌生女人的来信》，风格极具“京味文艺气质”，跟王朔、姜纹这些京圈文人互动频繁，

　　让京圈媒体捧成了所谓的“京圈才女”。

　　她们代表了一种模式：本地资源+北电文凭=京圈正式编制。

　　还有一类是非京籍、无娱乐圈背景，靠考入北影一步步打进京圈。

　　吴三石，魔都人，18年考入北影表演系，童星出道，不过早期资源多来自南方平台，例如《琅琊榜》由山东影视出品。

　　考入北电之后，明显转向京圈主导的项目。主演的《星汉灿烂》，导演是北电毕业的新锐导演费振翔；还参与了正午阳光多部剧集，虽然是“鲁圈”，但与京圈深度交织。

　　北电也成了他从“流量童星”转型为“实力派”的关键节点。

　　王俊楷，重庆人，17年考入北电表演系，以前是TFBOYS队长，属于偶像派，但考入北影后很快就得到了“去流量化”的待遇。

　　入学后资源明显得到升级：主演《断·桥》，导演李玉虽然不是典型的京圈人，但影片是由京城公司出品的，参演了《1921》，黄建新导演————京圈的主旋律代表，还多次登上央视春晚，和京圈主流媒体深度绑定。

　　他们代表了一种模式：非京籍，想办法考入北影，然后再一步步打入核心圈层。

　　毫无疑问，陈旭属于是第一种，而且是那种无法更改的身份烙印。

　　要想成为京圈的核心，乃至领军人物，除了拍摄更多优秀的商业制作，来证明自己的硬实力外，还得想办法拉拢、笼络那些想通过第二种模式进入京圈的人。

　　毕竟，在第一种模式的京圈人中，他是没有什么优势，毕竟娱乐圈是最喜欢论资排辈的地方了，跟那些已经深耕了十几年的老东西比起来，他的资历实在是有些浅薄。

　　比资历比不过，那就只能比能力，但是国内娱乐圈才刚开始走入商业化轨道，电影市场的盘子还很小，就那么多人愿意花钱买票看电影，而冯裤子已经靠那几部贺岁档冯氏喜剧培养起了一大批忠实粉丝。

　　而冯晓刚本人的创作状态也算是如日中天，还得过上几年，他才会开始走下坡路，想要超过他，成为京圈核心人物，还需要个几年的工夫。

　　所以为了能尽快在国产商业电影这个领域超过冯裤子，陈旭在做完《看不见的客人》的后期剪辑和宣发工作后，就开始构思自己的第二部作品了。

　　准确来说不是构思，而是在脑海中翻找那些自己看过的优秀影片，琢磨着自己应该抄哪一部。

　　陈旭的打算是花两到三个月的时间快速拍完第二部，然后争取赶上今年的贺岁档，来一个暑期档、贺岁档两开花。

　　一年时间内连拍两部电影，并且还得上映，这样的工作强度是非常大的，哪怕陈旭有记忆力这个金手指帮他作弊。

　　而之所以想着一年连拍两部电影并且上映，主要是为了快一点确定自己在导演圈的地位。

　　一个商业片导演想要确立自己在商业领域的地位，从当前国内的电影市场来看，两到三部高票房、高口碑的代表作差不多就足够了。

　　还是用冯裤子举例，冯晓刚用了三部作品————《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》————就确立了自己作为中国商业片大导演的地位，这三部电影被合称为“贺岁三部曲”，不仅票房大获成功，更开创了中国电影的“贺岁档”概念。

　　《甲方乙方》是97年上映，《不见不散》是98年，《没完没了》是99年。

　　冯裤子就是靠着这连续三年的高票房、高热度表现，成为了投资方最信赖的导演之一，也让他被冠以“贺岁档之王”的称号。

　　不过除了这个之外，还有比较重要的一点就是，他打破了当时国产电影依赖文艺片或主旋律题材的局面，开创了以小市民视角、现实议题和幽默表达为核心的商业喜剧，这在业内也算得上是一个创新吧。

　　而且在这里，冯裤子也很聪明的，没有选择贸然转型，而是连着拍了三部喜剧，题材是一样的，这么做最大的好处是：在最短时间内建立导演个人品牌。

　　而且同一题材连续拍摄，可以有效降低市场风险，提升投资回报率。毕竟叙事模式稳定，剧本开发周期缩短，营销的素材可以重复使用，宣传成本也更低。

　　这种“工业化流水线”式的运作，极大提升了单位投入的产出比，也让资本更愿意持续押注。!!！