既然没有什么特别强劲的对手，那陈旭也就用不着对题材的选择过分谨慎了，好看就行。

　　首先，抄的肯定还是外国电影，而且这次他打算抄一部好莱坞电影试试看。

　　之所以不去提前截胡那些国产好电影，主要是因为一方面陈旭不想过分的改变历史，他作为重生者，最大的优势就在于先知先觉，所以还是应该尽量减少历史的改变。

　　另一方面就是，国产电影中票房口碑双丰收，既叫好又叫座的，陈旭在脑子里回忆了一遍，好像不是很多，他担心自己拍的太快没得抄了。

　　而且，他其实还是蛮好奇的，把一些优秀的好莱坞电影进行本土化改编之后，在和原本的国产好电影放在一起之后，到底会碰撞出什么样的火花？

　　毕竟，一提起电影，大部分人脑海中第一个冒出来的就是好莱坞三个字，这就像是一提起动漫，大部分人脑海中第一个冒出来的就是日漫一样。

　　并不是什么崇洋媚外，而是人家在文化输出方面确实做到了全球第一。不过中国文化输出做得最好的是什么呢？网文？我靠，好像还真是。

　　嗯，美国电影、日本动漫、中国网文，还挺顺口的。

　　好莱坞电影称霸全世界的起点，对于世界电影史有些了解的应该都知道，普遍被认为是从20世纪20年代开始，准确点来说是在一战结束后的1918年后逐步确立了全球统治地位。

　　具体的发展过程很简单，大概就是在1910年，D.W.Griffith执导的《InOldCalifornia》成为首部在好莱坞拍摄的电影后，大量独立制片公司为了摆脱爱迪生的专利垄断，纷纷迁往洛杉矶，形成了以好莱坞为核心的电影产业集群。

　　第一次世界大战严重削弱了欧洲的电影工业，尤其是法国和德国的制片能力。而美国由于并未受到战争的直接影响，所以电影生产持续增长。好莱坞借此机会开始向全球输出影片，迅速填补了国际市场空白，建立起了广泛的发行渠道。

　　1920年之后，好莱坞电影不仅在产量上占据绝对优势，更通过成熟的制片厂制度实现了工业化生产。五大公司控制了制作、发行与放映全产业链，形成了“垂直垄断”格局。这种体系极大提升了效率与盈利能力，使好莱坞成为了全球电影工业的标杆。

　　等到了1930年时，俗称的好莱坞的“黄金时代”也就到来了，一直持续到大概1945年左右，这一时期好莱坞生产的影片占全球总量的60%，并且攫取了美国95%的影院租金收入。

　　类型片如西部片、歌舞片、黑色电影等走向成熟，卓别林、葛丽泰·嘉宝等明星成为世界级文化符号，进一步强化了好莱坞的全球影响力。

　　不过2000年之后，好莱坞电影在技术、产业格局和文化表达上经历了深刻变化的同时，也暴露出了多重结构性危机与长期隐患。

　　最显著的变化是电影工业全面转向高概念、高特效、强IP驱动的商业模式。

　　特效产业陷入”内卷“困境，越来越多导演要求特效公司开发”前所未有“的视觉奇观，导致研发成本飙升。

　　而韩国、新西兰等地的特效公司凭借更低人力成本抢占市场，美国本土上千特效人才失业，许多特效公司因“包工合同”亏损运营，行业生态脆弱。

　　内容同质化严重和叙事能力退化，也是当前好莱坞电影面临的核心问题，国产电影暂时还没有这个问题，主要是因为特效还没发展起来。

　　内容同质化严重最典型的就是————超级英雄电影，几乎都遵循了同一个叙事结构：普通人获得超能力，面临道德考验，与理念对立的反派决战，完成自我救赎。这种“三幕式+救世主情结”的模式被反复套用，导致观众在观影前就能猜到结局。

　　而叙事能力退化则是最明显的，电影的本质是讲故事，但在进入21世纪以后，视觉奇观逐渐取代叙事成为吸引观众的主要手段。

　　早期《大白鲨》《星球大战》虽然也依赖特效，但它们成功的根基在于紧凑的情节和鲜明的人物，而如今很多大片都开始本末倒置，把预算大量投入特效，剧本却粗糙松散。

　　美剧之所以能够流行，很大程度上是因为美国电视剧的制作是“编剧中心制”，编剧在剧组中拥有至高地位。

　　剧集由编剧团队在“编剧室”中集体创作，主创作为项目灵魂人物，全程掌控剧情走向、拍摄执行与后期制作，确保故事一致性。

　　剧本本身的质量在影视行业中是非常重要的，不过国内一向不怎么重视编剧。

　　公众，甚至是圈内专业人士对编剧工作的复杂性都了解不足，误以为“写剧本就是码字”。金鸡奖曾经就取消过“最佳编剧奖”，折射出国内整个行业对编剧的轻视。

　　而且编剧的劳动成果也常被剥夺署名权，甚至剧本被多人修改后，原作者被除名的事也屡见不鲜。

　　这主要是因为编剧的准入门槛低，但成长周期长，收入不稳定，导致人才流失。

　　业内流传“70%学生想当导演，6人想当编剧”的说法，也反映出了职业吸引力严重不足。

　　这背后的原因是复杂的。

　　首先是国内影视普遍实行“导演中心制”，导演掌握最终剪辑权和创作主导权。即使编剧写了完整剧本，导演仍可现场即兴发挥，甚至推翻重写。

　　其次是后来IP改编的盛行，原创剧本被边缘化，网文改编、翻拍剧占据主流，资本认为“买个热门IP就等于稳了”，忽视剧本的深度打磨。

　　原创剧本被视为“高风险”，而IP改编只需“注水填充”，编剧沦为了“文字搬运工”。

　　一般重视剧本本身的国家和时代往往会涌现出一大批优秀的影视作品。

　　好莱坞编剧拥有强大工会（WGA），能集体谈判薪酬、保障署名权，甚至决定剧本是否被修改。

　　韩剧实行“编剧中心制”，知名编剧如金银淑，能决定演员人选和剧情走向。

　　香江电影处在黄金时代时，编剧地位极高，有很多观众是冲着“某某编剧的新作”去观影的，而非单纯看明星。

　　而好莱坞电影在进入新世纪之后质量出现下滑，在一定程度上也是因为对剧本的忽视造成的。

　　最能体现这种忽视的就是07年好莱坞编剧工会罢工事件。

　　随着互联网和流媒体的兴起，影视内容的盈利模式发生了根本性转变，但编剧的收益机制却停滞不变。

　　过去，电视剧重播、DVD销售都会为编剧带来“残值收入”，即每次播放或销售都能获得一定比例分成。

　　但互联网时代到来之后，随着Netflix、Hulu等平台兴起，节目被大量点播，但制片方以“无法统计播放量”为由，拒绝支付残值，或仅支付极低的一次性费用。!!！